2026
Play The Game #2
Du 11 avril au 23 mai 2026
La maison Folie hospice d’Havré passe en mode GEEK !
Du 11 avril au 23 mai, plongez dans une exposition immersive entièrement dédiée à l’univers du jeu vidéo.
Après une première édition en 2024, Play the Game revient avec une toute nouvelle sélection de jeux pour encore plus de découvertes et de défis.
Pendant plusieurs semaines, les espaces de l’ancien hospice se transforment pour vous faire voyager à travers les époques du gaming. Bornes d’arcade, consoles rétro et installations interactives vous attendent pour revivre les grands classiques… ou les (re)découvrir !
Retrouvez des jeux incontournables qui ont marqué des générations : Tetris, Pac-Man, Crash Bandicoot, Spyro the Dragon ou encore Mortal Kombat.
Plus qu’une exposition, Play the Game #2 est une expérience conviviale à partager entre amis, en famille ou entre générations.
Alors Gamer pro, novice ou tout simplement curieux, venez tenter votre chance à la maison Folie hospice d’Havré.
Venez jouer, vous amuser, vous défier… et surtout partager un moment convivial autour du jeu vidéo !
Olivier Speurt - Un peintre au coeur de Tourcoing
Du 14 février au 14 mars 2026
Artiste peintre originaire de Tourcoing, Olivier Speurt a construit une oeuvre singulière, portée par la couleur, la composition et une recherche constante de la perspective. Profondément attaché à sa ville et à son territoire, il a su faire rayonner son travail bien au-delà de la région, exposant notamment au Grand Palais à Paris, ainsi qu’à Rome et New York.
Peindre était pour lui un acte de liberté et de partage. Son oeuvre invite le regard à circuler, à ressentir, à imaginer, laissant à chacun une lecture personnelle. Olivier Speurt se définissait avec simplicité comme « un artiste-peintre indépendant travaillant dans son atelier », fidèle à une démarche sincère et libre, parfois brute, mais toujours habitée. Toujours en dehors des cadres et des conventions, dans son art comme dans sa vie, il exprimait une liberté créative totale, animée par un esprit rebelle et audacieux.
Cette exposition revêt une dimension toute particulière. À la suite d’un incendie ayant détruit l’ensemble de ses toiles, les oeuvres présentées ici existent grâce à la générosité de collectionneurs privés, par le biais de prêts d’oeuvres acquises, ainsi que de reproductions, permettant de faire revivre un travail aujourd’hui disparu matériellement, mais toujours vivant dans les mémoires.
« Un peintre au coeur de Tourcoing » est ainsi une invitation à redécouvrir l’univers d’Olivier Speurt, à mesurer l’empreinte qu’il a laissée et à célébrer la force durable de la création artistique, au-delà de l’épreuve et du temps, rappelant que l’art ne disparaît pas avec la matière, mais survit dans les regards.
L'homme peintre - Exposition du peintre JEAN-PIERRE DELANNOY.
Du 10 au 31 janvier 2026
Cette exposition met en lumière l’univers coloré et poétique de JEAN-PIERRE DELANNOY (1936‑2020), peintre du Nord passionné par la lumière, la mémoire et les émotions. Ses paysages, marines, natures mortes et portraits, alliant suggestion et intensité des couleurs, reflètent toute la sensibilité et la générosité de l’artiste. L’ensemble de ses toiles traduit un dialogue subtil entre couleur, lumière et poésie, témoignant d’un héritage artistique profondément humain et universel.
Organisée par le Kiwanis, association engagée au service des enfants, les œuvres présentées sont proposées à la vente au profit des enfants malades, au bénéfice de l’Institut Gustave Roussy et de l’association Aëla notre guerrière.
JEAN-PIERRE DELANNOY
JEAN-PIERRE DELANNOY est né à Cysoing le 13 Avril 1936. Il est décédé le 24 Février 2020. JEAN-PIERRE DELANNOY était un passionné d’art et surtout de couleurs… Il disait: « La peinture est un virus »
L’artiste, ancien élève de l’ENSAIT, fréquente très jeune les personnalités du « Groupe de Roubaix » avant de s’installer à Tourcoing où il fut professeur à l’École des Beaux Arts. Personnalité attachante, grand amateur de Jazz, amoureux de le Côte d’Opale et des paysages de la Vallée de l’Authie, d’une grande générosité, il a peint toute sa vie et a exposé beaucoup, partout. France, Belgique, Italie, Allemagne, Suisse et Angleterre. Le Musée de la Piscine de Roubaix possède aujourd’hui deux œuvres du peintre JEAN-PIERRE DELANNOY.
Texte extrait de l’article de Caroline Baiillart-Gronier, Gens et Pierre de Roubaix.
2025
Miroirs du Monde - Photographes Nomades
Du 08 novembre
au 14 décembre 2025
La photographie de voyage regroupe un ensemble de pratiques diverses qui vont de l’exploration d’un territoire et/ou de sa population, à une pratique beaucoup plus statique où l’individu, au lieu de privilégier des déplacements destinés à lui offrir des moments photographiques exogènes, souhaitera initier des pérégrinations intérieures, quasi insignifiantes, lesquelles, toutefois, par la magie de la prise de vue, pourront tendre à l’universalité.
À travers ses clichés, le rapporteur de lieux, de situations et d’humanités nous suggère de pratiquer le nomadisme de l’être d’où, peut-être, pourrait émerger notre identité profonde.
Textile au Féminin
Du 19 septembre
au 19 décembre 2025
Tourcoing met à l’honneur les femmes et le textile : une exposition à découvrir du 19 septembre au 19 décembre 2025.
La Ville de Tourcoing a le plaisir d’annoncer l’ouverture prochaine d’une exposition inédite intitulée « Textile au féminin », proposée du 19 septembre au 19 décembre 2025.
Cette exposition est le fruit d’un partenariat entre le Centre d’Histoire Locale et les Archives municipales.
Installée à la maison Folie hospice d’Havré, cette exposition du Centre d’Histoire Locale met en lumière le rôle essentiel et souvent méconnu des
femmes dans l’industrie textile tourquennoise, des ouvrières du XIXème siècle aux figures inspirantes du XXème siècle.
À travers documents d’archives, témoignages, photographies, objets du quotidien, le public est invité à découvrir une histoire humaine, sociale et économique profondément enracinée dans l’identité de la Ville.
Cette exposition propose également un éclairage sur les conditions de travail, mais aussi la créativité et la résilience des femmes qui ont façonné,
à leur manière, l’histoire industrielle de Tourcoing. Un programme d’animations, de visites commentées et de rencontres avec des écrivains, des artistes et des passeurs de mémoire viendra enrichir cette exposition tout au long de l’automne.
Métal Hurlant : 50 ans et déjà immortel !
Du 24 avril
au 27 septembre 2025
Né de la volonté de trublions épris de liberté, Métal Hurlant est LA révolution de la bande-dessinée du milieu des années 1970, dont les effets se font encore sentir un demi-siècle plus tard.
Grâce au joyeux chaos qui préside à sa naissance, Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Moebius et Bernard Farkas lancent le premier format de ce nouveau journal dédié à la Science-Fiction et fondent ensemble la maison d’édition « Les Humanoïdes Associés ». Cette première vie « Rock’n Roll » du journal durera de 1975 à 1987 : concentré explosif de pop culture et d’esprit rock, de SF et d’humour, Métal Hurlant a publié tout ce qui compte et comptera dans la BD de la fin du 20ème siècle et du début du 21ème siècle.
Le journal connaîtra plusieurs autres vies : de 2002 à 2004 et depuis 2021, le dernier né réussit à respecter l’héritage de son aîné tout en révélant les talents d’aujourd’hui. Ayant déjà publié plus de 400 histoires et 16 numéros, cette nouvelle génération d’auteurs part à l’assaut des limites de l’imaginaire. Et ainsi, comme l’écrivait affectueusement Yves Chaland dans l’éditorial du dernier numéro de 1987, il est possible que « pendant des siècles et des siècles, le nom du journal et ceux de ses prestigieux collaborateurs resplendiront dans la galaxie » !
L’exposition de la maison Folie hospice d’Havré de la ville de Tourcoing fait revivre la fièvre créatrice de cette aventure sans pareille avec Bruno Girveau, commissaire d’exposition indépendant et passionné de bande dessinée, et de Jean-Pierre Dionnet, le tout en partenariat avec la maison d’édition des Humanoïdes Associés.
Cette exposition s’inscrit dans la programmation de lille 3000 dont la thématique pour l’édition 2025 est « Fiesta ». Une programmation complémentaire proposera concerts, spectacles, tables rondes, ateliers et rencontres d’artistes fortement influencés par cette effervescence artistique.
L’EXPOSITION EN QUELQUES CHIFFRES
1 c’est le nombre d’exposition de cette ampleur en France consacrée à l’anniversaire de Métal Hurlant et elle est à Tourcoing !
2 commissaires d’exposition : Bruno Girveau et Jean-Pierre Dionnet
150 planches de dessins originaux réunies pour la 1ère fois
30 objets uniques de Philippe Druillet et Moebius
70 artistes exposés
40 prêteurs mobilisés pour cette exposition
10 partenaires mobilisés
UNE SAISON MÉTALLIQUE HURLANTE
C’est la ville de Tourcoing toute entière qui vibrera aux sons de Métal Hurlant pour tenter de restituer cette effervescence artistique de cette époque foisonnante et décalée. De la Maison folie Hospice d’Havré au Fresnoy, Studio national des arts contemporains, en passant par le Grand Mix et le Réseau des Médiathèques, Tourcoing passe en mode Métal !
Exposition Cléa - "Conversation numérique"
Du 1er au 28 mars 2025
Bilel ALLEM et Jésus S. BAPTISTA – Dialogues de deux artistes numériques
L’exposition présente le travail de deux artistes explorant les possibilités du numérique dans leurs univers respectifs.
Actuellement en résidence-mission CLEA (Contrat Local d’Education Artistique) à Tourcoing et à Roubaix, ils trouvent à travers cette exposition, l’occasion de se réunir, de faire cohabiter leurs œuvres et de faire dialoguer leurs spécialités artistiques.
L’exposition interroge la place du numérique dans la création contemporaine et le champ des possibles que celui-ci permet.
Un mot sur le CLEA
Le Contrat Local d’Education Artistique (CLEA) est un dispositif de sensibilisation à l’art et à la culture sous toutes ses formes qui s’adresse à l’ensemble des habitants des villes de Tourcoing et de Roubaix, avec une attention toute particulière envers les enfants et les jeunes.
Le CLEA consiste à accueillir en résidence, sur une période de 4 mois, un ou des artistes sur le territoire de manière à faire découvrir une discipline et/ou un univers artistique au plus grand nombre. La résidence se déploie sur les villes de Tourcoing et de Roubaix : en milieu scolaire ou en dehors de l’école (dans les centres de loisirs, chez nos partenaires culturels, dans les musées, les structures sociales, etc…).
Ce dispositif vise à réduire les inégalités d’accès à l’art et à la culture, et est porté par les villes de Tourcoing et de Roubaix, la Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France (DRAC) et l’Education nationale.
A l’occasion du CLEA portant sur les « Arts Numériques » pour cette saison 2024-2025, l’hospice d’Havré expose les travaux des deux artistes résidents : Bilel ALLEM et Jésus S. BAPTISTA. Deux artistes qui ont fait du numérique, un matériau de prédilection au cœur de leurs créations.
Présentation des artistes
Bilel Allem
Né quelque part entre le graffiti Hip Hop et les mangas japonais, d’abord autodidacte puis diplômé de l’Ecole des métiers du cinéma d’animation (EMCA) à Angoulême, Bilel Allem est un artiste à l’identité libre et surréaliste. De ceux dont on reconnaît la patte au premier coup d’œil.
Ses travaux très pop et colorés s’orientent tout autant vers les fresques murales que la réalisation de film d’animation, pour la télévision, le spectacle vivant, ou du vidéoclip.
Hybride dans ses inspirations et dans ses formes, son art s’évertue à mêler les techniques et les codes graphiques afin de créer des œuvres en réalité augmentée grâce à OLO, une application qu’il a lui-même fondée afin de faire sortir la peinture des murs et des toiles.
L’ouverture créatrice venue de sa formation, conjuguée aux codes visuels du Hip Hop, donne des réalisations colorées comme le rap des années 80, expressives comme les héros des BDs nipponnes, engagées comme le cinéma de Spike Lee.
« Ma pratique artistique a toujours été traversée par les nouvelles technologies. Du Street Art au Film d’Animation, j’ai fait de la transdisciplinarité une signature artistique, toujours avec comme point de jonction les arts numériques. J’ai notamment créé l’application OLO, qui me permet d’illustrer, peindre, animer des œuvres en réalité augmentée, appréciables depuis un smartphone ou une tablette, sur tous supports, afin de proposer une expérience audiovisuelle complète, accessible à tous.tes.
Les possibilités créatives infinies qu’offre le numérique continuent de me fasciner. Je suis curieux et à l’affût des nouvelles sorties techniques et des questionnements éthiques liés à l’intelligence artificielle notamment. De plus, j’explore avec enthousiasme mon côté geek, en proposant des solutions techniquement accessibles à un large public. »
Jésus Baptista
Jésus S. Baptista est artiste et vidéaste. En juin 2016 il obtient son diplôme national supérieur d’expression plastique à la Haute Ecole des arts du Rhin en option Didactique visuelle. Option qui place la médiation artistique au cœur de sa réflexion. Il développe par la suite sa pratique du Vjing et du mapping ainsi que des techniques de projections vidéo et lumineuses qui sont aujourd’hui les composantes principales de sa démarche. Il intègre la promotion 2022-2024 du studio d’art contemporain Le Fresnoy situé à Tourcoing.
Il a conçu des installations immersives exposées à la Nuit Blanche de Paris, au festival Ososphère de Strasbourg, au festival international Constellations de Metz, à la SAT à Montréal, à House electronic Arts Basel, à Athens Digital Arts Festival, au château de Beaugency – centre d’art numérique, lors du prix CDSA à Hangzhou en Chine ou encore à la Biennale d’art contemporain de Sélestat.
Il construit son œuvre autour des questions de l’identité et de la multiculturalité : « L’identité est un processus de construction qui se met en place en contact avec les autres ».
« Le numérique est une force transformative omniprésente dans notre société contemporaine, et son influence sur le monde de l’art n’est pas en reste. Il a profondément remodelé les pratiques artistiques et réinterrogé les frontières de ce qui est considéré comme de l’art. Désormais, l’expérience artistique se veut totale, immersive, animée, une véritable exploration au plus près du réel et de l’expérience, autant de composantes qui ont façonné ma pratique de l’installation vidéo dans l’espace.
A travers mes projets, je m’efforce de naviguer entre le sensible et la technologie pure. Je cherche à exploiter les possibilités offertes par le numérique tout en préservant l’essence même de l’émotion artistique. Mon approche se situe à la croisée de la technologie et de l’esthétique, explorant les frontières de la perception humaine et de l’expérience artistique. »
7ème Biennale des Aquarellistes en Nord
Du 18 janvier au 22 février 2025
Aquarellistes en Nord
Aquarellistes en Nord est une association fondée en 2010. Elle regroupe plus de quarante aquarellistes confirmés, professionnels et amateurs. Ils vivent dans l’Euro Métropole Lille Kortrijk Tournai, les Hauts-de-France – (Nord-Pas-de-Calais, Picardie), la région de Mons et un peu plus loin. L’association s’est fixée pour but de favoriser les rencontres des membres, les échanges, d’organiser des expositions collectives et de promouvoir l’aquarelle dans tous ses états. Tous les deux ans, l’association présente le travail de ses membres lors d’une exposition collective de haut niveau de qualité. Toutes les formes de styles ou genres sont représentées, avec en point commun l’aquarelle.
LISTE DES ARTISTES EXPOSÉS LORS DE CETTE BIENNALE :
Christelle ADAM I Christine ANON I Diana AVRAMOVA I José BEGHEIN I Sylvianne CATEAU I Dominique COPPE I Françoise CROIGNY-MANIER I Dominique DARRAS I Pierre DEBROUCKER I Eric DELBART I Pascale DELHAYE I Nicole DESEURE-VIAL I Liliane GOOSSENS I Martine HUMBERT I Marie-Françoise INGELS I Edith JANSSEN I Eric LAURENT I Jacques LEFEVRE I Evelyne LEROY I Nicole LOUCHAERT I Michel MALENGREAU I Caroline PETERS I Dominiek REYNTJENS I Alain RIQUIER I Nadine ROLL I Michel THERY I Emile THIBAUT I Fernand THIENPONDT I Armelle THIOU-DEWAVRIN I Emmanuel VANDEKERKOVE I Richard VANLERBERGHE I Jean VAUDOIS I Anne VERDIERE I Edward ZADWORNY.
2024
Paroles d'objets
Du 20 septembre
au 19 décembre 2024
« Paroles d’objets », la nouvelle exposition du Centre d’Histoire Locale de Tourcoing vous raconte et vous dévoile la Ville, grâce à la collaboration de deux artistes plasticiennes. Enchantées par nos collections et la multitude de témoignages conservés, allant du métier à tisser à la bourle, des diplômes aux médailles, de la cloche à la brouette, de la carte postale aux peintures de paysage, Emilie Rosati et Erika Vaury interprètent ce patrimoine et nous livrent un récit personnel ponctué d’anecdotes, d’images et de leurs créations imprégnées du souvenir des tourquennois.
La scénographie voulue innovante et décalée vous entraînera à la (re)découverte de Tourcoing, de ses quartiers, de ses personnages illustres, de ses lieux emblématiques, de ses moments forts.
Autour de l’exposition, une programmation culturelle riche et variée vous offrira également l’opportunité de fêter, partager, échanger, se rencontrer, s’immerger dans un foisonnement d’ambiances, toutes aussi singulières les unes que les autres.
A découvrir à la maison Folie hospice d’Havré de Tourcoing du 20 septembre au 19 décembre 2024.
Contact : Centre d’Histoire Locale de Tourcoing – https://chl-tourcoing.fr
Play The Game
Du 15 juin au 13 juillet 2024
Durant tout un mois, tous les espaces de l’ancien hospice sont totalement transformés pour retracer une histoire du jeu vidéo, de 1972 aux années 2000.
Pour retrouver le plaisir de partager un moment en famille autour des jeux vidéo, plus de 25 jeux sont installés sous forme de bornes d’arcades, de consoles rétro ou d’ordinateur. Une occasion unique de vous immerger dans les univers des personnages qui ont marqué l’histoire des jeux : Mario, Donkey Kong, Sonic, Pokémon, Minecraft, Star Wars… sans oublier l’iconique Pac Man ou encore l’incontournable Tétris version réalité augmentée.
La maison Folie hospice d’Havré de Tourcoing passe en mode Openworld grâce au partenariat avec l’association MétaJeux qui s’emploie à faire vivre la culture du jeu vidéo dans la région.
Ce temps fort autour du gaming se veut avant tout être un temps d’échange : pour une fois, donnons les manettes aux plus jeunes pour qu’ils guident leurs familles dans leur univers ! Venez prendre le temps de jouer, de vous amuser, de vous défier, mais surtout, d’être en famille simplement !
Mais avant de plonger dans cette exposition, connaissez-vous les bases des jeux vidéo ? Pas de panique pour les retardataires, on vous explique tout.
2023
Mister P & Friends
Du 2 mars au 1er octobre 2023
Mister P, Kelu Abstract, Mr Grey et Bad Bunny Tattoo forment le collectif Death Club.
Une tête arrondie de Charles de Gaulle, des visages expressifs en noir et blanc, des tags surdimensionnés sur une vitrine ou des graffs issus de l’univers cartoons, vous avez sûrement vu leurs œuvres au détour d’une rue.
A l’occasion de leur première exposition en collectif, les 4 artistes du Death Club ont réinventé l’hospice d’Havré à l’image de leur terrain de jeux favoris : les espaces d’exposition sont transformés en rues et en quartiers pour nous faire découvrir leurs univers artistiques et leur créativité no limit!
L’exposition se veut immersive : embarquez pour cette promenade urbaine et laissez-vous gagner par leurs univers issus du hip-hop, du graffiti, de la pop culture, etc.
Pour faire plus ample connaissance avec les artistes et le street art, ne manquez pas les rendez-vous de la maison Folie : ateliers, visites, conférences, spectacles… il y a en aura pour tous les goûts et tous les âges!
Bienvenue à Death Club City!
L’exposition
Ici, vous ne pouvez pas vous tromper, vous êtes dans l’univers du Death Club !
Spécialement créée pour l’exposition, cette installation monumentale transforme la chapelle en véritable rue dans laquelle les street artistes se retrouvent pour poser leur graff. Promenez-vous dans leur quartier et retrouver leur blaze et découvrez comment chaque espace et autre recoin peuvent devenir un support à leur imagination sans limite !
Death Club Road (cloître)
Point de limitation de vitesse dans cette artère principale de circulation de Death Club City ! Prenez quand même quelques minutes pour stationner devant les créations exposées : il s’agit des collaborations de nos artistes qui s’amusent à croiser leurs univers lors de créations communes.
Mister P Headquarter (Réfectoire)
Vous l’avez déjà sûrement croisé au détour d’un pont ou d’une rue, cette tête aux traits arrondis de Charles de Gaulle qui se promène un peu partout dans la région… C’est le personnage fétiche de Mister P, il est une même devenu la signature! En réalité, il en a posé bien au-delà de notre région car plus de 600 de ses personnages sont répartis à travers le monde!
Dans cette pièce, vous découvrirez plusieurs aspects de son travail, toujours très coloré, mettant en scène différents personnages de la pop culture. Souvent tournés en dérision, ils subissent son sens de l’humour grinçant ! La rue n’est jamais loin dans son travail : la bombe de peinture est son médium favori, le skate board un support qu’il affectionne… il aime également intégrer dans ses œuvres la notion de dégradation que subissent habituellement ses œuvres en extérieur.
Mister P s’installe à l’hospice d’Havré, il y pose ses bombes et son atelier, laissez-vous embarquer !
Kelu Abstract District (salle d’exposition)
Kelu est un artiste urbain qui sévit dans les rues depuis 2017 : au début, collage et pinceaux étaient ces outils de prédilection. Mais la découverte de la technique du pochoir fut une révélation et sa rencontre avec Jeff Aérosol, dont il sera l’assistant, déterminante.
Kelu explore l’art du portrait : son choix se porte sur des photographies d’anonymes qu’il retient pour l’intensité de leur regard. C’est par cet intermédiaire qu’il nous invite à l’échange et suscite l’émotion.
Chaque œuvre fait dialoguer l’histoire de son support avec l’histoire du personnage : parfois plaque de fer rouillée, parfois support de pellicule photo argentique ou de film VHS, il invite l’histoire de ces œuvres et nous renvoie à notre propre mémoire de nos moments, de nos rencontres marquantes.
Bad Bunny Tattoo Corner (SAS)
Bad Bunny alias Stouv est un artiste tatoueur originaire de Belgique. Il est à l’œuvre depuis 19 ans après avoir étudié à l’école Saint-Luc à Tournai. Il définit son style comme traditionnel et “Old School”. Stouv met en scène des personnages issus de l’univers des cartoons, des figures animales et d’autres icônes issues de la pop culture, avec un humour certain et des couleurs bien affirmées. Pour l’exposition, il présente des calques de tatouages qu’il réalise : chacune de ses créations est unique et créée spécifiquement pour ses clients. Les autres créations qu’il nous présente nous plonge dans son univers avec comme fil rouge, s’amuser et créer !
Aka MrGrey Sector (salle de lecture)
Aka MrGrey est un artiste français qui sévit comme photographe de mode. De cette vie professionnelle, il en a retiré un goût pour le portrait qu’il travaille en nuances de gris, d’où son pseudo ! Ses portraits reprennent pour modèle ses icônes du rock et du hip-hop dans un geste vif et plein d’énergie, au service de l’expressivité de ses personnages. Il s’est essayé au graffiti dont il retient dans ses peintures le travail de texture et la rapidité d’exécution, d’ailleurs sa technique de prédilection est le pistolet à peinture! Il utilise aussi le tag comme expression artistique et la coulure comme un signe graphique. Reprenant des phrases de chansons connues à l’instar de slogans, il les appose sur ses portraits et les met en dialogue avec le public. Durant le confinement, il s’était fait remarquer en peignant des titres ou des paroles de chansons sur des façades de magasin, une contribution qui redonnait vie à la rue et le sourire aux passants !
2022
6ème biennale des Aquarellistes en Nord
Du 12 novembre
au 18 décembre 2022
Aquarellistes en Nord , association tourquenoise, regroupe des peintres des Hauts-de-France et des s les provinces belges limitrophes du département du Nord.
L’association a été fondée en octobre 2010. C’est la troisième fois que ses membres vont, avec grand plaisir, exposer à l’Hospice d’Havré.
Pour leur 6ème Biennale, 38 artistes professionnels et amateurs confirmés vont montrer la diversité des approches et des styles que permet l’aquarelle.
Chaque membre va accrocher 4 œuvres. Il y aura des paysages, des portraits, des scènes de genres, des peintures abstraites.
Reconnexion
Du 14 mai au 22 octobre 2022
Le couple d’artistes Scenocosme réunit Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt. Leurs créations singulières prennent forme à travers diverses expressions : installations interactives, art plastique, art numérique, art sonore, performances collectives etc… En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile.
Ils développent la notion d’interactivité, par laquelle l’œuvre existe et évolue grâce aux relations corporelles et sociales des spectateurs. Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels (végétaux, humains, eau, bois, pierres…). La plupart de leurs œuvres interactives perçoivent diverses relations invisibles entre les corps et l’environnement. Ils rendent sensibles les variations énergétiques infimes des êtres-vivants en proposant des mises en scène interactives où les spectateurs partagent des expériences sensorielles extraordinaires.
Dans le cadre d’Utopia Lille 3000, la maison Folie hospice d’Havré accueille les œuvres de Scenocosme du 14 mai au 23 octobre 22.
Entre rêve et réalité, l’exposition nous emmène dans des univers artistiques où la technologie est mise au service du sensible, de la fragilité humaine. Les œuvres interactives engagent diverses relations invisibles entre les corps et l’environnement. Elles proposent des mises en scène où les spectateurs partagent des expériences sensorielles extraordinaires.
2021
Liberté dessinée - François Boucq et ses amis
Du 22 mai au 30 septembre 2021
La ville de Tourcoing est heureuse d’accueillir, à la maison Folie hospice d’Havré, l’exposition Liberté dessinée ! François Boucq et ses amis.
Elle explore près de 45 ans de carrière d’un auteur-dessinateur talentueux, François Boucq, récompensé par de multiples prix, dont le prestigieux prix du festival de la bande dessinée à Angoulême.
En rassemblant une sélection de ses dessins, l’exposition illustre la folle inventivité de cet artiste, en recherche permanente d’expérimentations graphiques.
Présentation de l'exposition >>
Biographie de François Boucq >>
L'exposition en vidéo
2020
Portrait Nature
Du 19 septembre au 1er novembre 2020
La maison Folie hospice d’Havré accueille quatre artistes plasticiens, présents dans la collection de l’inventaire, artothèque Hauts-de-France, qui nous offrent quatre représentations de la nature, déclinées dans la cour de la maison Folie hospice d’Havré : une nature gourmande et généreuse pour Lucille Dautriche, une nature burlesque ou tragique pour Marjorie Dublicq, une nature réinventée pour Jean-Charles Farey et enfin, une nature malmenée pour Sylvie Antoine.
NATURE, ENERGIE, LYRISME
Du 13 mars
au 1er novembre 2020
” Trébucher volontairement pour le plaisir de se rattraper “. Tel est le sens donné aux derniers travaux de Guillaume Caron.
Convaincu par une approche libre et intuitive de la peinture, après une longue histoire de représentation, Guillaume Caron se livre sans retenue. Laissant de côté l’enveloppe figurative pour en libérer l’énergie et la poésie, celui-ci redécouvre l’innocence originelle de son écriture.
Ses compositions conjuguent teintes et parfums, rythmes bruyants et vides de sons, solides opacités et transparences liquides, tranches nettes et contours flous : aborder un sujet par l’abstraction et lui éviter l’évidence figée.
« Après près de vingt années d’études, d’observations et de projets artistiques en forêt amazonienne, la volonté de faire de mon travail pictural une approche abstraite et intuitive est devenue une évidence. Si la figuration rend compte d’une image figée, l’abstraction donne son vrai relief aux choses, celui de laisser à chacun l’opportunité de créer son environnement. »
Découvrir le travail de Guillaume Caron, c’est entrer dans un monde imaginaire dans lequel les pratiques artistiques sont confondues. Depuis plus de 30 ans, cet artiste, designer, architecte et paysagiste auteur de centaines de projets, s’est toujours placé en dehors des conventions.
L'exposition en vidéo
2019
THE COLOR
Du 14 décembre 2019
au 16 février 2020
Marie-Caroline VAILLANT est une artiste tourquennoise née le 29 août 1956, son nom d’artiste est Macoline. Elle s’est intéressée aux études de l’Histoire de l’Art depuis le secondaire.
En mars 2017, Macoline expose à Milan, quartier Bréra. Au cours de cette exposition personnelle intitulée « Espace de lumière », elle présente ses dernières réalisations qui mettent l’accent sur un des thèmes qui lui est cher : la couleur et la lumière que l’artiste utilise avec maîtrise sur le revers du plexiglass.
En effet, Macoline a créé et même fait breveter sa technique de création : l’artiste peint sur plexiglas mais d’une manière totalement innovante : à l’envers ! Ce matériau original transcende la couleur, laisse passer la lumière, faisant vibrer la toile, toujours changeante, pleine de trésors. Grâce à la peinture acrylique et à sa maîtrise de l’encre de Chine, Macoline est capable de réaliser des toiles abstraites incroyables en terminant par le fond !
L’artiste peintre utilise le plus souvent les couleurs sous leur forme brute et le mélange s’opère ensuite tout naturellement, sur le plexiglas. Ainsi, chaque tableau met en scène les mouvements naturels de la couleur dans cette harmonie si chère à Macoline que ce soit dans ses oeuvres ou dans la vie.
La première couleur en appelle une autre, de façon spontanée. Les bleus et les dorés sont très présents dans l’ensemble de ses toiles, ces tons symbolisant le sacré, la spiritualité, la réflexion, autant de thèmes qui lui tiennent à coeur.
Avec sensibilité et spontanéité, Macoline est une magicienne de la couleur, sachant en puiser toute l’essence et toute la lumière pour émerveiller notre regard.
Au fur et à mesure de sa création, Macoline instaure un véritable dialogue avec sa toile, conversation muette et profonde qui continuera longtemps après, face au spectateur.
L’artiste communie avec nous. Elle nous transmet en formes et en couleurs des émotions enfouies, des rêves cachés, des sentiments aussi puissants qu’invisibles qui nous évoquent à chacun notre propre vie.
C’est alors au spectateur de lire dans chaque œuvre des parcelles d’émotions selon son humeur, son vécu, sa perception toute personnelle.
« L’Art au fond est le fruit de l’Amour et de la passion ; c’est donner et recevoir ! »
L'exposition en vidéo
Trésors (é)motifs
Du 21 septembre
au 3 novembre 2019
La maison Folie hospice d’Havré de Tourcoing accueille dans son cadre exceptionnel une exposition inédite des trésors restaurés de Notre-Dame-des-Anges et de Saint-Christophe. Dans l’écrin de la chapelle et du cloître, les collections entrent en résonance avec le lieu dans une mise en scène créative.
L’exposition présente un ensemble de sculptures, peintures, objets précieux et textiles anciens, mis en regard de créations contemporaines originales : un dialogue subtil entre créations du passé et du présent, autour du travail des matières précieuses et délicates. Au-delà des émotions esthétiques, cette exposition interroge notre rapport universel au sacré et à ses représentations.
Une exposition qui s’adresse à tous, didactique, sensible et poétique qui fait la part belle à la lumière et aux nouvelles technologies, afin de donner à voir autrement ces trésors restaurés, dont la pièce la plus ancienne date du 11e siècle.
Avec les artistes :
MARJORIE DUBLICQ ET THOMAS ZADERATZKY, ANTHONY DONGE, SOPHIE LANGOHR, HERVE LESIEUR, MIREILLE MAGOT, ALESSIO ORRù, LYDIA PALAIS, ERIKA VAURY, ELISA WULVERYCK
et les artistes des églises Notre-Dame des Anges et Saint-Christophe.
L'exposition en vidéo
Lille3000 Eldorado Betsabée Roméro
Du 27 avril au 26 juillet 2019
Bétsabée Roméro a investi les différents champs de la création : peinture, photographie, collage, sérigraphie et sculpture. Ses œuvres, à la puissance iconographique forte, sont gardiennes de la mémoire et provoquent un véritable dialogue entre pratiques vernaculaires et préoccupations contemporaines.
L’exposition présentée à Tourcoing fut l’occasion de découvrir les pratiques artistiques de cette artiste internationale. Entre objets d’exploitations, croyances, légendes et histoire, Betsabée Roméro nous transporte dans les installations parfois monumentales ou plus intimes dans un Mexique à la fois ancestral et contemporain.
2018
"Dialogue avec les anges - Timothy Archer"
Du 7 décembre 2018
au 4 février 2019
Exposition “Dialogue avec les anges – Timothy Archer” – du 7 décembre 2018 au 4 février 2019
Jeune artiste, habitant le Nord de la France, Timothy Archer est impressionné lorsqu’il découvre l’histoire de l’hospice d’Havré.
Il va se confronter au couvent Notre-Dame-des-Anges fondé par quatre sœurs grises franciscaines en 1630.
Timothy Archer réveillera l’esprit du lieu et fera apparaître, à sa façon, les protagonistes qui l’ont hanté.
Froissures : Jean Claude Desmergès
Du 10 au 30 septembre 2018
« Froissures », titre de l’exposition, renvoie aux traces laissées par un froissement mais aussi aux plis du désir et de ses tourments, aux interconnexions humaines liées aux meurtrissures et catastrophes. Il symbolise à merveille cette exposition de l’artiste-plasticien Jean-Claude Desmerges (CO – VDN 20/09/18)
Couleurs et textures - Stéphanie Laleuw / Judith Willame
Du 25 mai au 3 juillet 2018
Deux artistes, deux univers différents pour une même thématique : le pouvoir de la couleur !
Durant ces deux mois, des ateliers et visites guidées ont été proposés par nos guides.
2017
E[c]lipse, Laurent Bolognini, Félicie d’Estienne d’Orves
Du 24 novembre 2017
au 22 janvier 2018
Fin 2017, début 2018 :
Dans le cadre de l’exposition, des ateliers et visites guidées autour de la thématique de la lumière avaient été proposés.
Des us et coutures, création textile, Erika Vaury
Du 16 septembre
au 9 octobre 2017
Dans son exposition Des us et des coutures, Érika Vaury sert une véritable réflexion autour du textile et de la transmission des savoirs. Une expérience qui se vit par le regard, l’expérimentation et la danse.