Présentation du projet du musée
Ce lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Depuis 1992, le musée interroge le lieu comme expérimentation de l’œuvre et fait dialoguer, par des confrontations stylistiques et thématiques, l'art contemporain et l'art des siècles précédents, mais aussi les arts vivants et les arts plastiques, tout en renouvelant l'accrochage régulièrement. Ainsi, la présentation des collections permanentes est pensée comme une exposition temporaire.
La confrontation résulte d’un choix d’œuvres majeures des collections
permanentes (Louis-Léopold Boilly, Michel Bouillon, Rembrandt, Daniel
Seghers et Erasme Quellinus, Jacques Des Rousseaux, Théodore Rombouts…)
à des œuvres contemporaines (Eugène Leroy, Angela Graeurholz,
Felten-Massinger, Antoine Petiprez, Rémi Guerrin, Bruno Dumont, Matt
Mullican, Philippe Cazal) et du XXème s. (Martin Barré), appartenant au
musée ou en dépôt de collections publiques (Fonds national d’art
contemporain, Fonds régional d’art contemporain, musées de la région et
de France, Collection The British Council…).
Les questions du diaphane, de temps, de lieu, d’abstraction, du quotidien, du corps, de l’identité, du modèle…sont interrogées dans des périodes et média confondus. Une politique active d’acquisitions a permis la création de salles spécifiques, dédiées à des artistes du XXème s. (Salles Jean Fautrier, Martin Barré, Antonio Semeraro).
A la réouverture du musée en 1994 et avec le soutien de l’Association pour la Promotion du musée, Markus Raetz a conçu une salle spécifique (Knopf, Looking Glass et Anamorphose regardant une boule).
La collection importante d’œuvres sur papier du XVII éme. au XXème s. a permis la création au premier étage d’un Cabinet d’Arts graphiques qui présente le Wall Drawing 659 de Sol LeWitt.
En mars 2001, après l’exposition consacrée aux collectionneurs, le musée leur a attribué une salle intitulée (collection privée) afin de présenter régulièrement le regard libre d'un collectionneur. Le musée se développe en tant que musée-laboratoire et s’ouvre à toutes les questions qui permettent d’appréhender le lieu et la création artistique.
Les questions du diaphane, de temps, de lieu, d’abstraction, du quotidien, du corps, de l’identité, du modèle…sont interrogées dans des périodes et média confondus. Une politique active d’acquisitions a permis la création de salles spécifiques, dédiées à des artistes du XXème s. (Salles Jean Fautrier, Martin Barré, Antonio Semeraro).
A la réouverture du musée en 1994 et avec le soutien de l’Association pour la Promotion du musée, Markus Raetz a conçu une salle spécifique (Knopf, Looking Glass et Anamorphose regardant une boule).
La collection importante d’œuvres sur papier du XVII éme. au XXème s. a permis la création au premier étage d’un Cabinet d’Arts graphiques qui présente le Wall Drawing 659 de Sol LeWitt.
En mars 2001, après l’exposition consacrée aux collectionneurs, le musée leur a attribué une salle intitulée (collection privée) afin de présenter régulièrement le regard libre d'un collectionneur. Le musée se développe en tant que musée-laboratoire et s’ouvre à toutes les questions qui permettent d’appréhender le lieu et la création artistique.
Porter un autre regard que celui de l'historien de l'art, c'est
approcher différemment l'œuvre d'art et ouvrir une réflexion sur les
rapports du sensible et de l'intelligible par des rencontres entre les
arts vivants — musique, danse, poésie, théâtre...
L'art contemporain introduit la notion de lieu et ainsi l'œuvre d'un artiste s'approprie l'espace en le rendant lieu.
L'art contemporain introduit la notion de lieu et ainsi l'œuvre d'un artiste s'approprie l'espace en le rendant lieu.
Multiplicité et simultanéité sont les
caractéristiques d'une création artistique où chaque discipline
entretient avec les autres d'étroites relations.
Le programme Le Regard a la parole se donne les moyens d’un discours d’approche et de familiarisation de l’art contemporain et développe des connexions dans un univers à la fois pictural, gestuel et musical.
Le programme Le Regard a la parole se donne les moyens d’un discours d’approche et de familiarisation de l’art contemporain et développe des connexions dans un univers à la fois pictural, gestuel et musical.